第146章互动游戏
一直以来,安森非常好奇一件事,那就是表演基础课里为什么要模仿动物?
这是什么原理,动物和表演有什么关系?
当然,即使是现在,也没有专业老师给予安森解答,但安森渐渐摸索出自己的理解。
模仿动物,从两个层面帮助初学者进入表演的世界。
第一,肢体语言。
也就是朱莉-安德鲁斯所说的,了解、掌握并且运用自己的身体,在没有台词的情况下,用身体去表现形态去展现情绪,感受身体透露出来的能量。
而且,模仿确实是踏入表演世界非常重要的第一步。
那么,为什么模仿对象是动物,而不是哪位巨星或者哪个电影经典角色经典桥段?这则转入另外一个层面。
第二,打破羞耻。
一方面,动物的动作是最简单最基础最一次元的,这就是所谓基本功,必须先学会走路再考虑跑步。
另一方面,则是打破自身的羞耻感,建立第四墙。
表演,其实是一个展露自我并且表现情绪的动作,某种程度上来说是具有羞耻感的,比如在自己的父母面前表演深情款款的亲密戏,比如在自己的损友面前表演泪流满面的哭戏,如果没有第四墙的存在,演员是无法入戏的,羞耻感会占据上风。
想象一下,如果此时要求你站在红绿灯十字路口,突然开始跳舞;而且还是没有背景音乐的尬舞。
当然,有人能够做到,但对大部分人来说并不是。
然而,“表演”就是这样一回事,需要在大庭广众之下演绎诠释不同角色,所以,这种羞耻感,必须打破,才能够让演员在众目睽睽之下进入角色,并且完成自己平时不会做的事情。
模仿动物,就是这样一个动作。
恰恰因为动物的动作是原始的简单的并且没有羞耻感的,当演员模仿动物的时候,也就意味着必须抛下包袱,在其他人面前满地打滚、抓耳挠腮。
那种感觉,就好像在众目睽睽底下被扒光一样。
只有克服羞耻心,打破自己的壁垒,并且在自己大脑里建立一个第四墙,演员才能够真正进入角色进入剧情。
正是因为如此,在初级表演课程里,模仿动物是非常基础也非常普遍的一个动作,这是安森的理解,而灵感则来自于眼前这堂课,一次体验一点心得。
在这堂课,老师没有要求他们模仿动物——其实原理是一样的,只是表现方式和投入状态不同而已,他要求学员们跳舞,却不是普普通通的舞蹈。
学员,两两搭档,各自拿出一只手合掌支撑彼此的身体,并且四目交接,唯一要求就是不能闪躲视线——当然,手掌也不能分开。
然后,老师播放音乐,要求学员根据自己对音乐的力量,用身体去感受旋律和节奏,开始跳舞。
这,没有想象的那么容易。
眼神交接、手掌触碰,这就等于把自己局限在一个“虽然陌生但亲密”的关系里,这本来就已经尴尬得不行了,结果还需要跳舞?并且用身体表现音乐?
这……根本就是羞耻的进阶!