第265章灵感激
轻盈,却丰富。
细腻,而错杂。
简单,又立体。
这一场戏的精彩,完全出乎意料。
严格来说,不是“完全”,因为剧组都知道这场戏的重要,在动作电影里,动作以及特效场面决定作品的下限,而文戏则决定作品的上限,这场戏在“蜘蛛侠”里就扮演至关重要的角色,所有人都保持紧张。
拍摄,本身难度不大,全部重量落在两位演员身上。
然而,重点在于,这是一部商业电影,表演不需要太复杂,如果太过专注表演,试图挖掘出深度,不仅可能破坏电影节奏,而且和电影整体氛围也格格不入,演员如何拿捏分寸也就显得格外重要——
特别是安森。
暂时撇开花瓶的刻板印象不说,这是安森职业生涯次担任电影主角,主角和配角是绝对不一样的,站在聚光灯底下,安森是否能够展现角色魅力。
结果?
大吃一惊的,不是戏份的精彩,而是表演的精彩。
安森着实完成了一次精彩绝伦的表演。
按道理来说,这场戏的焦点应该落在本叔叔身上,因为他将说出那句经典台词;但安森以富有层次且形象生动的表演扩展了整场戏的解读空间。
谁都没有想到,真正的神来之笔反而是没有台词的数次沉默,在沉默之中的对峙,肢体语言展现的挣扎与徘徊,让情感满溢,留白之美展露无遗。
而且!
最值得细细品味的居然是彼得下车之后的留白。
他的犹豫、他的拉扯、他的矛盾、他的倔强等等等等,完全展现青春期的迷茫,为后续的情节完成铺垫——
正是因为意识到自己的倔强和盲目铸就了错误,也正是因为明白到自己青春期的叛逆导致了灾难,所以,一夜长大。
站在监视器后面,看着那个身影站在车流面前的反复,现场观众的心脏都不由高高拉扯了起来,因为他们知道接下来生了什么,他们比任何时候都希望改变历史、希望彼得能够追上本叔叔的车子道歉。
这一系列动作,一下就让剧情的脉络充盈起来。
显然,安森不仅理解了角色,而且完全吃透了情节,在有限空间里,以人物的动作来展现心理,进而不动声色地完成铺垫,角色和剧情都饱满起来。
难怪!
难怪这场戏连续ng数次,包括克利夫ng的那一次也是因为安森的表演感觉不对连累对手戏演员。
现在,答案终于揭晓——
原来如此。
安森在琢磨在拿捏,这样一场戏,表现过火的话就显得累赘,增加没有必要的戏剧性破坏观感;表现不足的话则没有层次,偶像化表演流于表面完全浪费这场戏的解读空间,分寸和尺度格外重要。
显然,安森知道自己在做什么,也知道应该怎么做,只是他需要一些时间,所以他一直在调整。
一方面,新人演员的青涩稚嫩展露无遗。
另一方面,换个角度来看,新人演员却具备如此解读能力和诠释能力,除了天赋之外就没有其他解释了。
不由地,就让人期待起来。
给予安森足够时间和空间慢慢成长,他会成长到什么高度?最后又会蜕变为一个什么样的演员?
恍惚之间,人们都暂时忘记了那张英俊的面孔。
这,确实是一个惊喜。