第1o7o章虚实交错
毫无疑问,这一场戏的焦点,完全在克里斯滕身上。
克里斯滕试图收敛一些,尽可能避免处理得如同狗血肥皂剧般,一惊一乍;也尽可能避免像青春校园爱情电影般,咋咋唬唬。
开机前的剧本讨论就已经告诉克里斯滕一个残酷的真相:
索尼哥伦比亚希望玛丽-简是一个花瓶并且老老实实地扮演花瓶角色,什么弧光什么表演都不重要。
克里斯滕清楚这一点,她没有忘记,但不代表她允许自己的表演充满一股……塑料味。
特别是在安森面前。
因为克里斯滕知道安森在“蜘蛛侠”里的表演多么成功,彼得-帕克这个角色能够抓住普罗大众的心,离不开安森清新朴实的表演,克里斯滕不希望自己在安森的表演面前看起来太廉价。
可惜,这不容易。
山姆反而是希望效果再戏剧化一些,再稍稍浮夸提携,因为这样的肥皂剧质感,恰恰是索尼哥伦比亚追求的——
既然系列第一部贴近青春校园,那么系列第二部就应该延续这样的质感,甚至如同“毕业生”那样牢牢抓住年轻人的喜好。
这也把克里斯滕推向一个尴尬的位置,分寸难以把握,她必须在自己的坚持和导演的要求之间寻找平衡。
于是,一次次撞墙,一次次卡壳,细节终究还是不对。
沮丧,在所难免。
现在,机会再次出现,克里斯滕暗暗告诉自己:你可以!务必相信自己!
然后,转身看向监视器方向,举手示意自己准备就绪了。
剧院里窸窸窣窣的躁动全部安静下来,进入拍摄模式。
灯光聚焦在舞台上,观众席则没有灯光,但为了保证克里斯滕处理视线,观众席也不能完全黑暗,在彼得-帕克应该出现的位置,留下一盏落地灯,方便克里斯滕顺利找到表演爆的准确位置。
克里斯滕闭上眼睛,沉浸在角色里,细细地摸索角色情感的脉络,一点一点梳理清楚。
“开拍!”
耳边,传来打板声。
但克里斯滕并没有着急开口说台词,拍摄“暖暖内含光”的时候,克里斯滕从凯特-温斯莱特和安森身上学习到的一个重要习惯就是:
建立表演框架。
不要顺着感觉走,而是清楚角色的状态,在这场戏里,情感脉络的走向以及角色关系的变化等等,最后寻找到一个框架,一点一点把能量释放出来,此时再允许自己在框架里失去控制,把自己交给感觉。
这一场戏,不是那么困难的,她能够看到脉络和框架,所以,她只是需要保持耐心理清思绪就可以了。
一秒,两秒——
她准备好了。
睁开眼睛,她看向自己的对手戏演员,舞台剧里的对手戏演员,一个眼神示意,表示她已经准备好了。
舞台上。
一个男人站立着,转身面对坐在下午茶桌旁的女人,字正腔圆地表示,“其实我这人不坏,千万别把我当作坏人。”
女人面带笑容,眼神含笑地看向男人,“如果你不是的话,那么你就在欺骗我们,这种行为不可原谅。”
“我希望你不是双面人,表面上耍坏,其实内心非常善良,这样就太虚伪了……”
女人巧笑颜兮、游刃有余,视线不经意间扫过观众坐席,在一张张脸孔里却轻而易举捕捉到了那个人——
安森-伍德。
克里斯滕愣住了,完完全全愣住了,大脑一片空白,什么表演什么角色全部遗忘,甚至丧失反应能力。
呆若木鸡。