姜哲检查完工具,就开始观察模特。
模特的坐姿有些拘谨。姜哲的位置,几乎正对模特。这个位置,有利有弊。好处是,能让更多的观众看到作品,缺点是,人物的正面,很难画。
因为时间原因,他边观察边在写本上,勾画简单的草稿,考虑并尝试把构图和人物的姿态安排的更美。
他有了把握之后,对模特说道:“老师,您可以用最放松的姿势,如果累了,也可以活动,就像在家里休息聊天,不必保持一动不动的姿势。”
模特听到姜哲的话,问道:“我活动了,不会影响你们?”
“不会!你转动,甚至改变姿势,有利于我们观察。”姜哲的技能,已经足以支撑他把模特作为参考,而不是照猫画虎。
他希望进行更全面的观察,也是故意增加难度。
今天不仅仅是现场写生和创作,更重要的是,赢得比赛。
姜哲已经考虑过,要赢得比赛,作品就要雅俗共赏。模特的相貌属于中上,但是自己可以在神似与形似的基础上,进行主观挥。
他想在刻画人物的表情,眼神以及姿态几个方面,展现优势。
姜哲考虑好画面效果和作画过程,开始用碳条在画布上起稿。
他准备画人物半身像,用的是经典的三角式构图。
模特姿态也要进行改动。
他画的模特,以非常放松的姿势,倚靠在椅背上,两手虚搭在裙子上,裙子挡住腿部,但能感觉出交叠的姿态。
这个姿势能展现人物的曲线变化,长和头部扭动的角度,以及裙子的轮廓,形成整体的韵律,增加青春与沉静的美。
因为姜哲最近半年,一直不间断的临摹布格罗安格尔和拉斐尔的作品,所以,他在构思的时候,不知不觉的把所学知识,运用其中。
他几次站起来,甚至走到其他角度,确定模特的一些细节。
“大家注意看。”老师还在进行讲解:“这四位画家用的起稿方法不一样。有的是用颜料直接,有的用炭笔或碳条。
大家可以根据实际情况,选择方法。”
坐在后排的观众和学员们,已经站起来观看,有一些人,干脆离开自己的座位,走到距离更近的通道上,进行观摩。一些人有样学样。
如此一来,现场秩序出现了短暂的混乱。文化宫几位老师的出面调整,让大厅重新安静下来。
姜哲快完成起稿,开始准备颜色。
这时,报纸上的颜料周围,已经被油浸透一圈。
姜哲先制作调色油,然后用调色油,调和颜色。
虽然只有一个半小时的作画时间,但他还是尽可能把需要用的颜色,提前准备好。
他在调色板上,把不需要调和的颜色放在一排,把调和的半透明颜色摆在第二排。
很多学员凑过来,观察姜哲准备颜色的步骤。
此时,其他三人,已经先后开始铺色。
姜哲准备完成,一手拿画笔,一手托调色盘,重新看向模特,调整呼吸的同时,用一只最大的油画笔蘸色、调和,向画布落下第一笔。
薄薄的颜色,在画布上显示出清晰的笔触。
(本章完)