姜哲和付敏几人来到会场。
胡老师安排几人的座位,单独把姜哲拉出来,让他坐在第三排最左边的位置。
姜哲看到,观众席第一排,是老师们的座位。前几排最左边的位置上,都是要准备上台言的学生。
下午两点,观众席上已经坐满人。
艺术学院的高层和各学院的负责人以及嘉宾,在台上就坐。
一位老师担任主持人,宣布研讨开始。
艺术学院院长和嘉宾致辞之后,几位高层谈展览的主旨,老师们和嘉宾谈论对于当代绘画的思考。
其中有一些议题,是老生常谈,也有人提出了一些有争议的话题。
尽管有争论,但气氛还是很轻松的,有一些言的老师语言风趣,经常能博得学生的掌声。
一个议题说完,音乐学院的鲁老师站起来,从主持人那里接过话筒,开始言。
“先恭喜美术学院的展览顺利召开,让我们有机会看到很多精彩的作品。
在座的领导,老师和同学们,可能也看过展览上的一幅画,是表现乐队训练场景的。我先感谢美术学院的学生,关注我们的训练。”她的语气平和,比以前风趣,所以,很多同学以为她想夸奖作品,有人甚至开始鼓掌。
等待掌声结束,鲁老师接着说道:“我一直不太理解,想问问专家们,创作的时候,是否可以把人画的,比现实中更美一点?另外,这幅画上,有两个人做了不太雅观的动作,是否合适呢?我不太懂,所以,借这个机会,请教诸位专家。”
主持人说道:“感谢鲁老师提出问题。哪位老师愿意解答?”
造型艺术系的系主任接过话筒,说道:“谈这个问题,我想从作品的主题开始谈。看作品,必然要考虑主题。但有时候,主题的重要性可能被夸大了。绘画史上的很多杰作,其主题往往是无足轻重的。
一幅画作,基本的品质是线条、色彩、明暗关系及其和谐有序的搭配,把这些方法运用自如,才能谈主题问题。
当然,有一种题材的绘画,其主题无疑是非常重要的,那就是历史画。因为姜哲的画,不是历史题材,所以,我们不是必须了解其创作背景和表现主题。
我问过姜哲。他在创作这幅画的时候,主旨是表现一群刻苦训练的乐手。这一点,在几个重要人物形象上,是有充分的体现的。至于为什么出现一些不太完美的形象,可以交给专业老师和姜哲本人来回答。”“谢谢。”主持人拿回话筒,交给已经举手示意的秦教授。
秦教授说道:“我想说说这幅画的人物造型。
我用以文艺复兴时期威尼斯画家和佛罗伦萨画家的差异,举例分析。
威尼斯画派的画作中,人物形象一般身材健硕,拥有一头金;波提切利、达·芬奇等佛罗伦萨画家笔下的人物,通常面目清秀、身材苗条。
这是因为,佛罗伦萨与威尼斯两个城市本身存在很大差别。
画家们经常从身边的熟人中挑选模特,创造作品,甚至是神话题材。
因此,生活对画作产生,有重要影响。”
他停顿片刻,才继续说道:“姜哲在这幅画中,对于人物动态和人物的表情是做了挖掘的。
其中一些细节,比如手指、手臂的动作以及身体的倾斜度,都是乐手训练中,最典型的特点,这是真实的表现,也是对当下学生学习状态的表现。属于贴近现实主义,略带有浪漫气息的创作手法。对于这样的创作,我们是鼓励的。”
他的言结束,观众席上响起掌声。
严老师跟着举手示意。
他从第一排位置,走到台上,接过话筒。“我想从艺术个性开始谈。
作品风格,与天赋有关,也与其生平经历、个人性格有关。
从这个意义上说,同一位画家在不同时期,甚至同一时期的作品,也会呈现出截然不同的面貌。
我看了姜哲的很多作品。他的作品当中,有些是我满意的,有一些,我不满意。
在这幅作品上,我看到了很可贵的一点,那就是,他在画面中,敢于表现一些不完美的东西。