他刚到罗马的时候,为古董商画古希腊雕刻的模型,练好了造型能力,打响了名气。
他把一些美学典范,带回法国,初步建立了最早的学院系统。
到了法国的绘画的黄金时代,特别19世纪,所有画家都受到普桑建立的典范影响。
多说一句。他的这个系统,流到俄罗斯,又流入咱们国家。
你们学画的第一步,学画画石膏体,石膏像,应该就是从普桑开始的。”
班长举手,问出与姜哲类似的疑问。
这些画家表现的内容,都是神话和宗教题材,与当下面对的人像写生,有巨大差异。
林老师考虑片刻,解释道:“欧洲画家,喜欢表现他们的神话和寓言。海面上的维纳斯,带着花环的男女,舞蹈,小天使等等。
不管什么题材,这些画家想表达的意思,不是题材自身,而是他的理解,情感,或者就像普桑,他只想表现绘画技法的优美。
你们可以在19世纪之前的名画中,看到人物的姿态表情,很像古希腊,古罗马的雕塑。
但是这些名家,不是单纯的学期复制。从文艺复兴时期流传下来的技术,被普桑,大卫,德拉克洛瓦等人,赋与一种新的优美。
从普桑之后,法国成为欧洲的绘画大国,几代法国画家,都可以追溯到普桑。
不止18,19世纪法国画家的持续受到普桑影响,塞尚还会专门去几个地点,描绘普桑画过的风景。
我知道,一些同学在中午的时间,又去欣赏大卫画的萨宾女人,也现了普桑画过同样题材。
印象派的德加,在24岁时,临摹过普桑的这幅作品。
普桑热衷于古希腊美学,德加认真临摹仿效,但最终效果与原作有差异,每一笔都能看出德加自己的特点。更不用说,塞尚学习普桑,作品风格迥异。
我现在试着解答同学的问题。
普桑仿效希腊美学,大卫,德加,塞尚学习普桑,但是,他们最终成就了自己。
从绘画史分析。你们学习大师,心里要想自己要学什么,最终还要脱离最初学习的典范。
马蒂斯说,我们全都来自塞尚,可是他的画个和塞尚不同。塞尚说,我想回到普桑的均衡,他的话更不像。
普桑学习文字复兴,古希腊的美学,其实,成就的是自己。
这是我的理解,不一定对,你们自己考虑,分析。”
林老师讲课的时间并不长。
她借用一些名家的例子,既讲出学习人物人像写生的方向,同时也用一些成功的例子,激励学生。
尽管她讲的案例太高,太远,但还是成功的把学生的注意力,由失利转移到眼前的创作中。
林老师的这些话,也让姜哲肯定了自己之前的思考。(本章完)