为栾玉慧创作的小型肖像画,已经完成。
他拿上画作,开车来到汪真的画廊。
汪真正在等他。下午,两人通话的时候,姜哲已经说了这件事。
“来,我看看你的新作。”汪真看到画作之后,神色有些古怪。
这幅画很好,但是和姜哲的风格不太一样。而且,她记得,姜哲很少在这种尺寸的画布上,创作人物全身肖像。
这幅画还没有签名。
姜哲向汪真解释,这是准备送给模特的作品,作为感谢。
汪真提醒姜哲:“送画可是大忌。绝对不能送。”
姜哲说道:“放心,我已经向她说明情况。而且,这幅画是不签名的,创作技法也有差别。这幅画,完全使用古典罩染技法。”
汪真把画放到架子上,边看边评价:“你这么一说,再看这幅画,确实有些不太一样。”
她指着画中人物,说道:“这张画的尺寸并不大,又要画人物全身,所以,其他物品都被按比例缩小了。但是,衣服的细节和带有花纹的地毯,还能这么逼真。
我见过一些用幻灯片辅助造型的写实绘画。但是,那些画往往很死板,你的画,不但写实,还有挥洒自如的感觉。”
姜哲说:“这是要送人的,所以,不能尽情挥,否则会更好。
这张画的装裱,越快越好。”
“放心吧,这张画并不大,工厂那里有现成材料,弄好了就告诉你。”……
周五,素描课的第二天。
姜哲开始对作品进行初步的刻画。因为时间充足,他力求每一笔都有作用。在渲染中,也保持用笔排线的节奏,并且尽可能的不用橡皮。
他使用的技法,有安格尔与丢勒的技法,同时参考米开朗基罗对于结构的塑造。
在运用经典的同时,也随时注意,让线条,明暗,符合所描绘人物的造型要求。
因为绘画过程非常顺利,他一整天的心情,都很愉快。
临近放学时,姜哲在教室中走了一圈儿,观摩其他同学的作品。
课程学习时间,刚刚过去了14。有一部份同学的作品上,明暗调子已经非常重。
他始终觉得,做长期练习,如果一开始就用力过猛,后面就没有深入了余地。
以他现在的审美眼光,有些画,只看一眼,就能看出问题所在。只有几幅画,值得观摩学习。
到了放学时间,他和熟悉的同学打过招呼,就带着工具离开画室,回家吃饭。
一些不急着走的同学,也在看姜哲的画
“姜哲用了一天,好像画的不多。”
“是不是太小心了。”
“可能怕画坏了。”有几位同学,看到姜哲的作品上,只是用线条和很浅的调子,分出几个块面和重要结构,就小声议论。
付敏也在看姜哲的画。听到议论,没有说什么,转身离开。