他没有用古典罩染技法,而是依据感受,使用直接画法。这幅画描绘的是半身像。画中的栾玉慧眼神柔和,身形曼妙的身形,搭配简约的背景,粉色的裙子,带有粉彩装饰的陶瓷器皿。
画面层次丰富,笼罩着一种梦幻般氛围。
姜哲用非常细腻的笔法,描绘人物的形象,注重人物的神态和情感表达,捕捉人物细微的表情和动作,对人物形象的观察和理解很深入。
在创作过程中,他很少去考虑技法方面的问题,所以,对人物塑造简洁概括,用笔节制,几乎没有多余的笔触,边缘线虚实得当,主次分明,富有节奏感。
画的主体部份形成焦点,次要部分从实到虚,接近影像效果。
他依据自己的印象和感受,对营造气氛。
在设在构思造型时,他先想到荷兰画家维米尔的画面,吸收了维密尔的部分画风,同时又加进去了自己对色彩方面的理解,不经意间,画出了独特的画风。
姜哲停笔,观察画面,思考如何调整。
他考虑,维米尔是17世纪的画家,他的绘画风格与手法,对应于他当时的文化和审美观念以及社会需求,属于他的那个时代。
当下,是21世纪初。自己的创作,用的是依靠的技术条件与思想观念的支撑。
虽然在技法某些方面,延续了欧洲古典油画技法,但是所呈现的艺术面貌,要契合自己以及当代人的审美习惯。
画中所描绘的人物形象,应该表达现代人的精神面貌。
之前的学习积累,让他擅长画人物肖像,但是,不同的作品,所传递的美和内涵,应该是不一样的,不能千人一面。
画中有浓烈饱和,热情洋溢的色彩,也有低饱和度的灰色。
姜哲开始调整造型,同时改变色彩的对比,力求让观者感觉到,画中人物鲜活的生命力。恬静淡雅的表情下,有丰富的内在情感。
他觉得画面已经达到最初的构想时,就果断停笔。
看看钟表,创作这幅画,用了一个半小时。
虽然时间短。但画面效果令人怦然心动。
他用系统审阅作品。
系统给出的评价是:精品,且接近于传世作品的等级。
随性创作的作品出现了少有的评价,姜哲仔细的分析回顾创作,希望对以后的创作有帮助。
这幅画的成功,来自敏锐的观察力以及对生活极其微妙的感受。
幸好,得益于系统的帮助,这种难以把握的因素或者说天赋,可以通过积累获得。
根据自己的实践经验,深刻的感受到,是否具有这种因素或天赋,可以让作品之间的差距,有如天壤之别。
姜哲回想起在咖啡馆见到栾玉慧的一幕。司空见惯的生活中,现美,就是艺术的本质与规律。
他总结自己这幅作品的变化,比之前的创作,更加内敛宁静。
画面格调甜美,描绘的人物,生动且含蓄,透着一股浓浓的中式审美趣味。
直到父母来电话催促他,姜哲才恋恋不舍的结束创作总结,准备回家和父母一起庆祝。
虽然他是补充进入画展,但是姜益夫妇比之前更加满意,特意准备了酒菜,等姜哲回家。(本章完)