虽然这些人主攻的专业方向不同,但是一些水彩或者国画小品,还能拿得出手。
姜哲觉得,如果随大流,那就很没意思,所以他选了张对开的水彩纸,要来画板,快的给纸张喷水,固定四边。
等着纸张干燥的时候,用来打腹稿,准备工具。
现场观摩的人,看到姜哲准备水彩工具,还选了尺寸较大的纸张,纷纷过来围观。
很多人在参加这类比会时,会画自己最拿手的,也就是适合表演的题材。讲究一气呵成,要帅气。
围观者看热闹,看的是表演,如果表演的帅,会获得喝彩,如果演砸了,那就有意思了。
姜哲选了尺寸较大的纸,想在短时间内完成,难度会增大。
稳重的画家通常不会做此选择。
姜哲准备好颜料和画笔等一应工具,用手试了试,水彩纸已经半干。
他用铅笔在纸上画了几条长线,分出空间块面之后,便拿起大号板刷,蘸着柠檬黄颜料,开始铺底色。
细腻的水彩颜料被刷到了纸上,在水和胶的作用下,快晕散。
紧接着,蓝色,褐色等几个大的色块儿,也被先后画到纸上。
姜哲在铺底色时,用笔极快,不同颜色相互衔接,向周围扩散,并且融合。
有经验的人已经看出来,姜哲准备画一幅室内的景色,而且就是展厅入口时的场景。
姜哲在构思额时候,一时想不到画什么,便想试一试把刚刚看过的场景画下来。
这幅画以前厅为主要空间。远景是入口的门和落地窗,中景是展厅、墙壁,近景则有人物,摆放礼品的长桌,花卉等等。
姜哲一手拿宽板刷,快的在纸上铺色,另一手拿喷壶,偶尔章画上喷水。他几乎不调色,每一次用的都是原色,全靠几种颜色在交融。一些细节不可能在初始阶段就画出来,所以,当下的画面,有些混沌模糊,还有些颜色过于鲜艳。在外人看来,纸面的颜色越画越乱,越来越重。
有的人皱眉,有的人交头接耳,还有的人觉得这小伙子太能装,可能回翻车。
秦教授等人看过姜哲的水彩画。虽然明白笔会的限制,但他们更相信姜哲的水平,所以能平静的观看。
大量的颜色铺就,姜哲趁画面湿润,拿了一张电话卡,刮掉部分纸面色彩,有时是刮出块面,有时刮出一条线或几个点。
这种刮的技法,会刮掉表层颜色,露出纸的颜色以及少量底色,形成浅色效果,比单纯的留白更加自然。
很快,阳光投进展厅以及少量灯光的效果,就出现画面上。
这些刮出来的造型,简约概括,把画中的效果提亮,也让主题更突出。
一些线于面的走向,会把观众的视线,引向画面中心。
在刮的过程中,姜哲并没有让画面自然干燥,为了画面保湿,还会用喷壶补水。
以往,他会把干画法与湿画法交替使用,但他想画点不同的效果。
在他的构想中,画面只要没有完全干,无论哪怕画错,也可以补救。
姜哲很快在画面增添了第二遍颜色。有的造型半干,有的颜色很快模糊。
他没有着急改动,而是继续刻画。
原本一些画好的效果,因为颜色扩散显得有些模糊。
很多人看到这里,觉得惋惜。
姜哲依旧按照自己的节奏补充色彩,任由颜色扩散,偶尔会刮掉一点颜料。