“圣母升天是非常重要的一个事件,很多画家都表现过这一题材……”弗朗西斯卡挥策展人的口才和对专业的了解,为姜哲解说:“我们知道今天大部分的艺术作品都是在博物馆里。把艺术作品存放入博物馆,除了可以保护艺术作品意外受损之外,还可以通过将散落在各地艺术作品集中起来进行艺术普及,方便观众欣赏艺术作品。
如果要去欣赏一幅画作,先想到的就是去博物馆,这就是一件很自然的事情。但以前的艺术作品都是为了某个特定的目的,为了某个特定的地点而定制创作的,可不是为了能挂进博物馆里而创作的。
尽管绝大多数画作都被存放入博物馆里,但有极少的经典名作依旧悬挂在作品最初创作时的原地点。
提香的圣母升天图就属于这种情况。”
三人走进教堂。
教堂中的人不少,很多人是专门来参观这幅名作。
“圣母升天图就悬挂在教堂尽头的祭坛上,这幅作品尺寸巨大,近7m,高3。6m宽。”小艾米也在手指前方,告诉姜哲。
姜哲已经看到了那幅作品,随着距离越来越近,心中逐渐生出了一股憧憬,欢喜的感受。
这幅巨大的作品从不同的距离看,有不同的感受。虽然有保护栏,但是依然能够从很近的距离看到这幅画。
姜哲尽可能的平复情绪,以创作者的眼光观察这幅作品。
整幅作品被光线分成三个区域,最上方的天父和圣母之间是属于神界的金光,就是提香从拜占庭相似绘画中常用的金光上,所获得的灵感,而圣母与地上圣徒之间的蓝色天空则是属于人的世界。
小艾米和弗朗西斯卡不是第一次看到这幅作品,情绪很平静。
等到姜哲的开始变换位置观察名作,小艾米问道:“看到这幅作品,有什么感受?”
“提香的确很高明,如果不特别留意,观者会不自觉的忽略掉个体细节。例如,底部的12个人物,负责稳定画面底部。
看这幅画,会感受到很强烈的戏剧冲突效果,这种效果除了通过颜色,光线和阴影的对比关系,也还通过画面人物的肢体动作和面部表情来实现。比如——”
他指着画面中央,说道:“穿红蓝色衣服的圣母,体现出螺旋上升的动感,还有画面最下方紧挨在一起情绪激动且表情动作各异的12位人物。”
因为他边观摩边思考,所以,说的话语没有什么条理,只是把自己的直观感受说了出来。但却给小艾米二人不明觉厉的感觉。
“提香巧妙的用颜色平衡的画面结构,比如圣母和圣徒组成的红色三角结构,保证了画面的平衡。这幅画有很多突破传统的地方,比如画面布局,圣母主题画作为人物的戏剧冲突,让画面上作为背景的风景消失等等。”
姜哲说出的感受,是看画时的一些感悟。名家技法不能直接照搬使用,但是对他有启作用。
他感慨道:“看了这幅画,就不虚此行。”
弗朗西斯卡说道:“这件作品刚刚完成就立刻引起各方注意,当时的西班牙驻威尼斯大使,也提出要购买这幅作品,北教堂拒绝后,大使将提香引荐给了西班牙皇室。
提香才有机会,为西班牙皇室创作肖像画。
这座教堂里,还有另外一幅提香的代表作。”
姜哲跟着弗朗西斯卡二人,看到了提香在1526年完成的佩萨罗圣母。
“威尼斯的佩萨罗家族,在1518年买下这间礼拜堂,请提香完成了这幅作品。”
弗朗西斯卡告诉姜哲:“画面右下侧立着的就是佩萨罗和他的家族成员。”
姜哲注意到,提香在这幅画上,没有将圣母与圣子放置在画面中央,而是放在画面一侧,但通过巧妙的布局让整个画面动感十足。
这种突破性的创造,让姜哲想到了在创作中的可能。
“提香在1576年去世,按照他的遗嘱,他被安葬在这座教堂里,他的陵墓就在教堂的入口处。”弗朗西斯卡和小艾米,耐心的等姜哲看完作品。带着他参观其他艺术品,对于每一件艺术品,都能说出相关信息。
姜哲沉浸在欣赏优秀艺术品的快乐中,忽然听到了系统的提示。
(本章完)