姜哲说道:“我注意到几件有趣的事。第一,这位收藏家很富有。第二,很多文学家,艺术家围绕在她周边。第三,一些重要的现代艺术家能被人们熟知,这位收藏家起了很重要的作用。”
雅克和弗朗西斯卡笑而不语。小艾米先是愣了一下,逐渐明白姜哲的意思。
弗朗西斯卡小声对她说道:“艺术创作不可能处在真空当中。
大部份为生活奔波的人,不会拿自己的生活费用去收藏没有名气的画家的作品。而当这位画家的作品升至高价时,只有少数人能够消费。”
她觉得,小艾米既然想走这条路,就要明白一些道理。
接下来,几人没有再谈这个话题,来到了展览区,开始欣赏这里的藏品。
欣赏一幅波洛克作品时,姜哲和雅克聊起之前的观点。
“以前的艺术有明确的主题,比如威尼斯画派强调色彩的独立性和重要性,但那只是相对于绘画的其他要素,色彩本身依旧是为某个主题服务的。
到了现代,艺术成为艺术家个人主观表达的一种方式。比如色彩被解放出来后,纯粹的色彩本身就可以成为艺术作品。”
雅克说道:“我认为,欣赏没有主题的现代艺术,是作品与观者之间的直接交流,观者可以根据自己的理解来解读艺术作品。比如画家波洛克的这幅代表作——点金术。
他把画布直接平铺在地上,作画时没有固定的位置,在画布四周走动。
这样一来,就让画面没有中心,没有结构。我看过一些影像资料。
他用带有小孔的盒子或者画笔,直接把颜料泼洒在画布上,有时候也会借助喷雾器撒一些稀薄的饮料上去。”
他边说边模仿。
这时候影像资料的传播还不像后世那么广泛,姜哲和小艾米几人听的都很认真。
“波洛克用无意识的动作,在画布上画出色彩变幻无常,线条错综复杂的形象。”
弗朗西斯卡说道:“艺术展到现代开始脱离了主题,历史,传统,道德,美学等等观念的束缚,变得越来越自由。”
雅克说道:“是的,比如波洛克把画布放在地上,就脱离了传统的创作时,画布要有一头朝上的束缚,让艺术创作变成一个可以从全方位,全角度进行的行为。有人说布洛克的画,是没有组织的乱涂乱画毫无意义,但也有评论说波洛克是他那个时代最伟大的画家。”
姜哲不懂波洛克的作品,但他愿意倾听别人的见解,所以问道:“你怎么评价?这些作品或者这位画家。”
雅克说道:“很难给出评价。
波洛克说欣赏他的作品,是作品本身和观者之间的事情,他在后期甚至拒绝给作品起名字,只是给作品编号,编号是中立的,因为他认为名字会误导观者,会让观者根据名字去寻找所谓的画作意义,有时候还是要找个答案出来。
这样一来就忽略了和艺术作品本身的直接交流。
为什么一定要有答案呢?”
这句话有些哲学的意思。
姜哲一时也分辨不出对与错,小艾米若有所思。
弗朗奇斯卡不想费心思去研究这些问题,她高兴的是,几个人的观点或许不同,但相处的颇为愉快。
(本章完)